Statui din Grădinile Boboli | Sculpturi istorice din Florența

Statui populare din Grădinile Boboli

Tindaro Screpolato

Artist: Igor Mitoraj (Oederan 1944 - Paris 2014)
Anul construcției: 1997
Material utilizat: Bronz
Dimensiuni: 407 x 272 x 250 cm
Repere:

Veți găsi acest chip izbitor lângă Prato dei Castagni, în Grădinile Boboli. Este greu de ratat!
Denumită după Tyndareus din mitologia greacă, această piesă reflectă fragilitatea umană atemporală și frumusețea clasică.
Lucrările lui Mitoraj dau viață legendelor antice, creând un amestec unic de istorie și artă modernă.
Detalii/informații: Artistul a donat această capodoperă Galeriilor Uffizi.

Țăranul și butoiul său

Artist: Giovanni di Paolo Fancelli (primul deceniu al secolului al XVI-lea - 1586) după un desen de Baccio Bandinelli (Florența 1493 - Florența 1560)
Anul construcției: 1554 - 57
Material utilizat: Marmură
Dimensiuni: 181 cm (înălțime)
Repere:

Comandată de Eleonora da Toledo, această statuie fermecătoare a fost proiectată de Bandinelli, dar sculptată de talentatul său elev, Fancelli.
Spectacolează un țăran turnând vin dintr-un butoi mic - imaginați-vă scenele cotidiene din secolul al XVI-lea!
Inițial o parte a fântânii "Vivaio del Villano", aceasta aduce o felie de viață rustică în Grădini.
Inspirat de statuile antice grecești și de gravurile lui Albrecht Dürer, acesta a fost recent restaurat, iar o copie se află acum în exterior pentru a proteja originalul.

Apollo

Artist: Baccio Bandinelli (Florența 1493 - Florența 1560) și atelierul
Anul construcției: 1554 - 58
Material utilizat: Marmură
Dimensiuni: 181 cm (înălțime)
Repere:

Amplasat în nișa din stânga a fațadei Groteului Buontalenti, Apollo stă mândru, alături de statuia lui Ceres.
Deși aceste două statui nu erau menite să fie împreună, acum formează un duo pe cinste!
Statuia a fost probabil finalizată de asistentul lui Bandinelli, Giovanni Fancelli, cu un design care amintește de David al lui Michelangelo.
Giorgio Vasari l-a plasat pe Apollo aici în 1560, transformând o veche pepinieră de plante în uimitoarea Grote Buontalenti.

Ceres

Artist: Baccio Bandinelli (Florența 1493 - Florența 1560) și atelierul
Anul construcției: 1548 - 58
Material utilizat: Marmură
Dimensiuni: 181 cm (înălțime)
Repere:

Faceți cunoștință cu Ceres, cândva destinată să fie Eva în corul Catedralei din Florența.
Este un amestec fascinant de stiluri, o combinație între lucrările lui Bandinelli și cele ale lui Fancelli.
Destinat inițial Catedralei, acesta împodobește acum fațada Groteului Buontalenti.
Ceres stă în vârful unei ramuri de copac, ținând în mână un șarpe - un simbol al fertilității pământului.

Augustus

Artist: Artiști romani
Anul construcției: Primul sfert al secolului I d.Hr. - Mijlocul secolului al II-lea Manuscrise.
Material utilizat: Marmură albă cu cristale fine
Dimensiuni: 210 cm (înălțime)
Repere:

Împăratul Augustus, o relicvă din colecția cardinalului Della Valle, împodobește acum Grădinile Boboli.
Achiziționat de cardinalul Ferdinando de Medici în 1584, este o bucată de istorie romană veche.
Deși afectat de vreme, Augustus încă emană grandoare regală, prezentând detalii complexe ale cuirasei și centurii sale.
Inițial parte a Vilei Medici, aceasta și-a găsit casa permanentă în Florența în 1789.

Baza prizonierilor barbari (numită comatus)

Artist: Arta romană
Anul construcției: 240 - 260 A.D.
Material utilizat: Luna marmură
Dimensiuni: 187 x 95 cm
Repere:

Aflați despre istoria acestei baze, cândva parte a unui arc de triumf în Roma antică.
Admirați reliefurile detaliate, care descriu scene de victorie și prizonierat.
Partea A prezintă Victoria, în timp ce partea B prezintă un Dioscuro, un simbol al victoriei în luptă.
Partea AC spune povestea unui soldat roman care conduce un prizonier barbar - o privire în războiul antic.

Dionysos cu Herma

Artist: Artist roman
Anul construcției: Secolul al II-lea Manuscrise.
Material utilizat: Marmură microcristalină, cu granulație fină, probabil din Luni
Dimensiuni: Înălțime cu baza 204 cm; înălțimea hermei 132 cm
Repere:

Acest zeu tânăr se sprijină elegant de o hermă, accentuându-i poziția sinuoasă.
Capul modern al statuii a fost adăugat ulterior, conferindu-i un amestec unic de artă antică și mai recentă.
Mantaua complicată a hermei face aluzie la legătura mitică a lui Dionysos cu Hermes.
Inițial adăpostit în Galeria de la Villa Medici din Roma, acesta și-a găsit locul în Grădinile Boboli la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Băierea lui Venus

Artist: Giambologna (Douai 1529 - Florența 1608)
Anul construcției: 1572-1584
Material utilizat: Marmură
Dimensiuni: Înălțime 140 cm
Repere:

Admirați postura grațioasă a lui Venus, concepută pentru a fi privită din orice unghi, Repere ale măiestriei lui Giambologna în ceea ce privește figura serpentină.
Menționată inițial de Raffaello Borghini și Filippo Baldinucci, statuia a fost realizată la începutul anilor 1570 și adăugată ulterior la Grote Buontalenti.
Baza fântânii, adăugată în 1593, este împodobită cu marmură verde africană și marmură roșie "Portasanta", adăugând farmecului naturalist al grotei.

Elena și Tezeu

Artist: Vincenzo de' Rossi (Fiesole, 1525 - Florența, 1587)
Anul construcției: 1558 - 1560
Material utilizat: Marmură albă
Dimensiuni: 182 cm (înălțime)
Repere:

Această statuie, realizată de de' Rossi, înfățișează răpirea dramatică a Elenei de către Tezeu, o figură cheie în mitologia greacă.
O puteți găsi în a doua cameră din Grote Buontalenti.
Statuia prezintă o bandă pe pieptul lui Tezeu cu inscripția "VINCENTIVS DE RVBEIS CIVIS FLOREN. OPVS."
Este fascinant să vezi scroafa Phaia la picioarele lui Tezeu, adăugând o notă de detaliu mitologic.
Admirat inițial de Cosimo I de' Medici, acesta demonstrează măiestria lui de' Rossi în sculptarea unui singur bloc de marmură.

Gioco del Saccomazzone

Artiști: Romolo Ferrucci cunoscut ca Romolo del Tadda (Fiesole 1544 - Florența,1621); Orazio Mochi (Florența 1571 - 1625)
Anul construcției: 1620
Material utilizat: Serena piatră
Dimensiuni: 158 cm (înălțime)
Repere:

Comandată de Cosimo al II-lea în 1620, această statuie jucăușă înfățișează un joc toscan viu, asemănător cu "bivolul orbului".
Situat de-a lungul Cypress Lane, acesta surprinde o scenă rustică, rurală, care se potrivește perfect cu farmecul bucolic al grădinii.
Statuia arată doi concurenți legați la ochi, unul încercând să îl lovească pe celălalt cu o cârpă înnodată.
Schițat inițial de Orazio Mochi și adus la viață în piatră de Romolo del Tadda.
Este amuzant să ne imaginăm jocul sprinten care a inspirat această sculptură, adăugând o notă de cultură locală grădinilor.

Joc al Pentolaccia

Artist: Giovanni Battista Capezzuoli (Florența? documentat 1755-1800)
Anul construcției: 1778-1780
Material utilizat: Marmură
Dimensiuni: 143 cm (înălțime)
Repere:

Comandată de Pietro Leopoldo între 1778 și 1780, această statuie surprinde spiritul jucăuș al Grădinile Boboli.
Situat de-a lungul Cypress Lane, este contraponderea perfectă la Gioco del Saccomazzone.
Statuia înfățișează un tânăr legat la ochi care încearcă să lovească o oală de lut, în timp ce însoțitorul său se uită amuzat.
Capezzuoli a ales să imortalizeze momentul unei lovituri ratate, aducând o notă de umor și veselie.
Cu stilul său aproape rococo, statuia prezintă detalii complicate precum cămăși deschise, jachete ponosite și fețe expresive.
Inspirat de sculptura elenistică târzie și de scenele pastorale ale unor artiști precum Fragonard și Boucher, acesta adaugă un farmec capricios colecției din grădină.

Evoluția istorică a statuilor de la Grădinile Boboli

Secolul al XVI-lea, perioada de început: Familia Medici a dat startul colecției de statui din Grădinile Boboli. Artiști precum Baccio Bandinelli și Giovanni di Paolo Fancelli au creat statui inspirate din povești antice. Aceste lucrări de artă au fost amplasate cu grijă de-a lungul aleilor și în colțuri confortabile.
Secolul al XVII-lea, expansiunea și diversificarea: În secolul al XVII-lea, Grădinile Boboli au primit o transformare statuară! Artiști precum Romolo Ferrucci și Orazio Mochi au adăugat sculpturi amuzante care prezintă viața de zi cu zi și scene rustice or even "rurale". Aceasta a adus o vibrație cu totul nouă grădinii, plină de farmec și spirit ludic.
Secolul al XVIII-lea, influența neoclasică: A existat o recrudescență a interesului pentru arta și arhitectura clasică. Unele statui mai vechi au fost restaurate, în timp ce noile achiziții au urmat principiile de design neoclasic, accentuând simetria, proporția și formele idealizate. Sculpturile au devenit parte integrantă a amenajării grădinii, formând puncte focale și îmbunătățind estetica generală.
Secolul al XIX-lea, renașterea romantică: Tera romantică a influențat designul grădinilor și amplasarea sculpturilor. Statuile au fost amplasate în mijlocul vegetației luxuriante și a decorurilor naturaliste. Aceste statui nu erau doar frumoase, ci trăgeau de inimă, reflectând sentimente romantice de dragoste și libertate. Era vorba despre emoții și individualitate, ceea ce făcea ca plimbările prin Grădini să fie cu adevărat magice!
Epoca modernă: În secolul al XX-lea și ulterior, conservarea istoriei a devenit o problemă importantă! Am adăugat câteva sculpturi moderne pentru a ține pasul cu vremurile și pentru a condimenta lucrurile. În plus, am cum (să) ajungem la programe educaționale și semne care să ne spună poveștile interesante ale statuilor.

Aflați mai multe despre istoria bogată a Grădinile Boboli

Sfaturi pentru explorarea statuilor din Grădinile Boboli

Cu peste 200 de statui împrăștiate prin Grădini, nu vă grăbiți. Luați-vă timp pentru a aprecia fiecare sculptură și împrejurimile sale.
Grădinile Boboli pot avea un aspect foarte diferit de-a lungul anului. Vizitați în anotimpuri diferite pentru a vedea cum se schimbă statuile și frunzișul din jur în funcție de anotimpuri.
Aleile principale oferă multe de văzut, dar nu ezitați să vă abateți și să explorați colțurile ascunse ale Grădinilor. S-ar putea să dați peste statui mai puțin cunoscute care așteaptă să fie descoperite.
Unele statui sunt amplasate în poziții înalte sau ascunse în alcovuri. Binoclul vă poate ajuta să priviți mai de aproape și să apreciați detaliile complicate.
Pentru a evita aglomerația și soarele puternic de la amiază, Vizitați grădinile dimineața devreme sau după-amiaza târziu. Veți avea o experiență mai liniștită și o iluminare mai bună pentru fotografii.
Profitați de tururile ghidate sau de audio ghiduri pentru a afla despre istoria și poveștile din spatele statuilor. Înțelegerea contextului vă poate îmbogăți experiența și vă poate aprofunda aprecierea.
Nu uitați că Grădinile Boboli nu sunt doar un muzeu în aer liber, ci și o grădină live. Fiți atenți la plante, alei și alți vizitatori în timp ce explorați statuile.
Grădinile sunt vaste și probabil că veți petrece câteva ore explorându-le. Aduceți gustări și apă pentru a rămâne hidratat și plin de energie în timpul vizitei.
Odihniți-vă pe bănci și savurați atmosfera senină. Luați pauze pentru a vă relaxa și a vă bucura de frumusețea Grădinilor în mijlocul sculpturilor.

Planificați-vă vizita la Grădinile Boboli

Întrebări frecvente despre statuile din Grădinile Boboli

Cât de extinsă este colecția de statui de la Grădinile Boboli?

Colecția de statui din Grădinile Boboli se mândrește cu o gamă largă de statui, prezentând diferite stiluri și perioade istorice.

Ce sculpturi celebre fac parte din colecția Grădinile Boboli?

Printre sculpturile notabile se numără Apollo, Ceres, Venus în baie și Dionysos cu Herma.

Cât timp durează de obicei explorarea întregii colecții de statui de la Grădinile Boboli?

Majoritatea vizitatorilor petrec în jur de 2-3 ore explorând colecția diversă și captivantă de la Grădinile Boboli.

Există diferite tipuri de statui în colecția Grădinile Boboli, reprezentând diferite stiluri sau epoci?

Da, colecția include o varietate de statui care se întind de la perioada clasică la cea renascentistă.

Care sunt unele dintre operele de artă pe care vizitatorii nu ar trebui să le rateze în cadrul colecției de statui?

Printre piesele obligatorii de văzut se numără Apollo, Ceres, Bathing Venus și intrigantul Dionysos cu Herma.

Cine sunt artiștii notabili din spatele creării acestor statui din Grădinile Boboli?

Artiști renumiți precum Baccio Bandinelli, Giambologna și Vincenzo de' Rossi au contribuit la colecție.

Există tururi ghidate disponibile pentru a oferi informații despre istoria și semnificația statuilor?

Da, tururile ghidate oferă informații detaliate despre istoria statuilor și despre artiștii din spatele lor.

Pot vizitatorii să interacționeze cu statuile sau să le atingă în vreun fel?

Din motive de conservare, vizitatorii sunt rugați să nu atingă statuile.

Zonele statuii sunt adaptate pentru scaune cu rotile și cărucioare pentru vizitatorii cu probleme de mobilitate?

Da, zonele statuilor sunt accesibile și adaptate pentru vizitatorii cu probleme de mobilitate.

Este permisă fotografierea în cadrul colecției de statui din Grădinile Boboli?

Da, fotografiatul este de obicei permis, dar este recomandat să confirmați regulile la intrare.

Un ghid al statuilor atemporale din Grădinile Boboli